Banda aparte

mk2 es una sociedad fundada en 1974 construida sobre tres pilares: producción, distribución y exhibición. mk2 no solo debe su nombre a las iniciales de su fundador, Marin Karmitz; también le debe su identidad, forjada a partir de su compromiso político y cultural. mk2 se distingue por ceder la palabra a quienes no la tienen, por defender una visión singular del mundo y por crear un modelo cultural alternativo único en el mundo.

affiche coup pour coupMarin Karmitz se diplomó como director de fotografía en el IDHEC y empezó a trabajar como asistente de dirección para cineastas como Jean-Luc Godard, Agnès Varda, Jacques Rozier, Yannick Bellon y Pierre Kast. En 1964 realizó su primer cortometraje de ficción, Nuit noire Calcutta, a partir de un guion de Marguerite Duras. En 1965 trabajó con Samuel Beckett en la adaptación de Comédie. La película fue seleccionada el mismo año en que se inauguró la Mostra de Venecia y fue todo un escándalo por su forma vanguardista. Cuarenta años más tarde, la película fue premiada en la Bienal de Venecia y hoy en día se muestra en los museos de todo el mundo. El primer largometraje de Marin Karmitz, Sept jours ailleurs, filmado en 1967 con Jaques Higelin, también fue seleccionado para la Mostra. Después de mayo del 68, realiza dos películas: Camaradas (1970) y Golpe por golpe (1972), que entran en el circuito internacional de festivales. En 1974, Marin Karmitz amplía la empresa que fundó en 1967, mk2 Productions, con una estructura de distribución: mk2 diffusion.


mk2 bastille notre histoire
mk2 Bastille, 2016, copyright mk2

Ante la imposibilidad de encontrar distribuidores y exhibidores que defiendan sus películas en este contexto político, Marin Karmitz abre en 1974 la sala «14-juillet Bastille» (futura mk2 Bastille). Esta sala de cine lleva 3 pantallas al corazón de un barrio en el que no tiene cabida el cine de autor internacional, ya que las salas solo proyectan películas pornográficas y de kárate. mk2 diffusion permite a Karmitz crear un fondo filmográfico internacional que los circuitos tradicionales no proyectan y en cambio, él sí en la sala «14-juillet Bastille». La sala «14-juillet Bastille», centro de reunión y de contrapoder en el que se organizan numerosos debates, sienta las bases del modelo de desarrollo que sigue mk2 desde hace más de 40 años: difusión de películas únicamente en versión original y revolución de la morfología de las salas de cine integrando, por ejemplo, una obra de Gérard Fromanger en el vestíbulo además de una librería y centros de exposiciones.


Padre Padrone - Copyright DR-MK2 (4)
Padre Patrón, Paolo y Vittorio Taviani (1977), copyright mk2

A partir de 1974, los cines «14-juillet» se convirtieron en el motor de la democratización de la versión original en París. mk2 consigue implantarse en el paisaje cinematográfico parisino y defender un cine comprometido y polifacético gracias a la compra, en 1976, del Studio Parnasse, el emblema cinematográfico del arte y ensayo fundado en 1931, que transforma en un espacio con tres salas de cine; y la inauguración posterior, en 1979, del «14-juillet» en el centro comercial Beaugrenelle (4 salas, más tarde 6). Por otro lado, mk2 sigue adelante con sus actividades de producción de largometrajes y adquiere notoriedad internacional en 1977, al ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes gracias a Padre, patrón de Paolo y Vittorio Taviani.


Mourir à Trente ans, Romain Goupil (1982), copyright mk2
Morir a los 30 años, Romain Goupil (1982), copyright mk2

La década de los 80 significa la consolidación de mk2 como defensora de una cinematografía internacional de calidad. Después de producir, entre otras películas, Salto al vacío de Marco Bellochio (1980) y Salve quien pueda la vida, de Jean-Luc Godard (1980), mk2 presenta ocho películas en el Festival de Cannes de 1982 y se hace con cinco premios: la Palma de Oro por El camino de Yilmaz Güney; el Premio del Jurado por La noche de San Lorenzo de los hermanos Taviani; el Premio al mejor guion por Trabajo clandestino de Jerzy Skolimowski y la Caméra d’or por Morir a los 30 años, de Romain Goupil.


Une Affaire de femmes, Claude Chabrol (1988), copyright Jacques Prayer
Un asunto de mujeres, Claude Chabrol (1988), copyright Jacques Prayer

Impulsada por los múltiples éxitos de crítica y público, especialmente después de producir Mi amante prohibido, de Francis Girod en 1984, mk2 se impone en el cine francés y produce consecutivamente Pollo al vinagre de Claude Chabrol en 1985 (de quien Marin Karmitz produjo otras 11 películas), Melo de Alain Resnais en 1986, La vida es un largo río tranquilo de Etienne Chatilliez en 1988 y Adiós, muchachos de Louis Malle, ganadora del León de Oro en Venecia en 1986 y siete César en 1988. Ese mismo año (1988) se suma el éxito de Un asunto de mujeres de Claude Chabrol, producida por mk2 y de Bagdad Café de Percy Adlon, distribuida por mk2. De este modo, mk2 se convierte en la primera distribuidora francesa


Le mk2 Quai-de-Seine, 2016, copyright mk2
mk2 Quai-de-Seine, 2016, copyright mk2

Diez años después de la compra del Paramount Odéon, llevada a cabo en el marco de la operación de desmantelamiento de la red de cines Parafrance y que permitió a mk2 añadir el mk2 Odéon en 1986 (5 salas), la sociedad se instala en los hangares diseñados por Gustave Eiffel para la Exposición universal de 1878. La inauguración del «14-Juillet-sur-Seine» en 1996, con 6 salas en el corazón del distrito XIX de París, permite a mk2 desarrollar su visión del cine y convertir la sala en un centro social que revitaliza el barrio con un espacio de encuentro artístico decorado por artistas y diseñadores. Las calles del barrio de Stalingrad de París son el centro neurálgico de la venta de crack y quedan desiertas al caer la noche. El equipo del «14-Juillet-sur-Seine», mal recibido por los jóvenes de la zona, consigue implicarlos en el día a día de cine hasta convertir la sala en un entorno vivo del barrio que todos sienten como propio. Esta aventura humana y solidaria desemboca en la película Petits Frères (1999) de Jacques Doillon.


Bleu, Krzysztof Kieslowski (1993), copyright mk2
Azul, Krzysztof Kieslowski (1993), copyright mk2

La década de los 90 estuvo también marcada por las primeras colaboraciones con dos de los autores más importantes de su historia cinematográfica: Krzysztof Kieślowski, autor de la trilogía Tres colores, producida por Marin Karmitz (1993-1995) y Abbas Kiarostami, autor de El viento nos llevará (1999). Hasta la fecha, mk2 ha producido otras cinco películas de Kiarostami, ABC África (2001), Ten (2002), 10 on Ten (2004), Copia certificada (2010) y Like Someone in love (2012); y ha distribuido otras dos: Five en 2005 y Shirin en 2010. En 1998, la sociedad unifica todas sus actividades bajo el nombre «mk2».


Le Dernier Métro, François Truffaut (1980), copyright Jean-Pierre Fizet
El último metro, François Truffaut (1980), copyright Jean-Pierre Fizet

Por otra parte, el catálogo de mk2 se enriquece con la compra, en 1999, de la productora de François Truffaut, Les Films du carrosse, que permite a mk2 distribuir las obras del realizador, y con la adquisición en 2000 de un catálogo mayor, el de CIBY 2000, que incluye las películas de Mike Leigh, David Lynch o Emir Kusturica, entre otros. En 2001, la familia Chaplin confía a mk2 la representación de todos sus títulos. En 1999, con la creación de «mk2 éditions», los DVD de mk2 se imponen como referencia mundial de la edición, y gracias a ello, la sociedad adquiere una experiencia única en la edición de contenidos inéditos como las claves de lectura de la obra, pensadas con realizadores y profesionales del cine. Para profundizar en sus actividades de edición, mk2 crea en 2002 su revista mensual gratuita TROISCOULEURS, dedicada a la actualidad cinematográfica y cultural de París. El mismo año, la creación de mk2 multimedia (la futura mk2 agency), permite al grupo diversificar sus actividades y posicionamiento único, ya que puede poner en práctica su experiencia en el campo de la publicidad y la comunicación.


Paranoid Park, Gus Van Sant (2007), copyright mk2
Parque Paranoico, Gus Van Sant (2007), copyright mk2

Gracias a su actividad como distribuidora, y especialmente a su colección «mk2 découvertes», mk2 puede llevar a las salas películas bolivianas, senegalesas, iranís, bangladesís, surcoreanas, danesas e incluso rusas. En 2003, mk2 obtiene la Palma de Oro con Elephant de Gus Van Sant, antes de colaborar con él como distribuidora en Gerry (2004) y Last Days (2005) y de producir Parque Paranoico en 2007, premio del 60º aniversario del Festival de Cannes. Después de producir Código desconocido de Michael Haneke (2000), mk2 produce el año siguiente su película La pianista, ganadora del Grand Prix del Festival de Cannes de 2001. Benoit Magimel obtiene el Premio a la interpretación masculina e Isabelle Huppert, que también recibe un César en 2002 por su papel en el film, se hace con el Premio a la interpretación femenina.


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mk2 Bibliothèque, 2016, copyright mk2

La primera mitad de los años 2000 representa un punto de inflexión en la actividad exhibidora de mk2 gracias a la inauguración en 2003 del complejo «mk2 Bibliothèque» (14 salas que se amplían progresivamente hasta las 20 que tiene hoy en día) y del «mk2 Quai-de-Loire» en 2005. El «mk2 Bibliothèque» cuenta con una tienda, dos restaurantes, una cafetería y un bar. Situado en el corazón de un barrio en construcción, a los pies de la Biblioteca Nacional de Francia, está totalmente decorado por diseñadores como Martin Szekely, autor de la butaca para dos (la Loveseat™), Jacques Bobroff, encargado de la iluminación y Sonia Rykiel, diseñadora de los platos del Cafè Bibliothèque. Con el objetivo de convertirse en un puente entre todas las expresiones artísticas, mk2 inaugura su cine con una exposición de los principales artistas de la calle Louise Weiss, epicentro de las galerías parisinas de principios de los años 2000. El «Quai-de-Loire» también está equipado por artistas y diseñadores: Tsé Tsé decora la tienda y Martial Raysse es el creador de mural de neón Sinéma, les anges sont avec toi (Sinéma, los ángeles están contigo) que está instalado en la fachada. Además, en la salida de las salas del «mk2 Bibliothèque», los espectadores pueden admirar una estatua de Martial Raysse.

En 2000 nace la tarjeta UGC illimité y mk2 se asocia con Pathé para crear una oferta competitiva e ilimitada de cine y equilibrar así el mercado parisino. Pero en 2007, mk2 es expulsada del centro comercial Beaugrenelle, que opta por ceder derecho de explotación de sus salas a Pathé. En consecuencia, mk2 rescinde su colaboración con Pathé en la tarjeta ilimitada y se asocia con UGC. De esta manera nace una tarjeta que da acceso a la mejor oferta mundial de cine ilimitado que abre las puertas a las mayores redes de distribución y salas independientes.

Le Germain Paradisio, 2016, copyright mk2
Germain Paradisio, 2016, copyright mk2

Después de tomar el timón de mk2 en 2005, Nathanaël Karmitz inicia la transición tecnológica de mk2. En 2009, mk2 se convierte en la primera red de cines que equipa todas sus salas con tecnología digital. La apuesta resulta ganadora y el «mk2 Bibliothèque» consigue en 2009 el mejor resultado en taquilla de Francia con Avatar de James Cameron, el primer gran acontecimiento 3D del cine contemporáneo. Esta oportunidad tecnológica permite liberar el cine de sus ataduras e imaginar otro modelo de exhibición y lleva, en 2010, a la creación de la primera sala privada a medida, el Germain Paradisio. Esta sala ofrece una extensa carta digital de películas y 24 plazas en el corazón del barrio de Saint-Germain, en un entorno de lujo diseñado por India Madhavi. La siguen otras cinco salas a medida, situadas en lugares atípicos: Silencio, en un club diseñado por David Lynch (2011), Miss Cinema y Madame Cinema en el Palais de Tokyo (2014), y una sala en el corazón del Museo de la Caza (2016).


Tom à la ferme, Xavier Dolan (2012), copyright Clara Palardy
Tom à la ferme, Xavier Dolan (2014), copyright Clara Palardy

El mismo año, Juliette Binoche obtiene el Premio a la interpretación femenina en Cannes por Copia certificada de Abbas Kiarostami, una película producida por mk2. 2010 es también el año de la primera colaboración de mk2 con el realizador quebequés Xavier Dolan para la distribución de Los amores imaginarios. Desde entonces, mk2 ha producido Laurence Anyways (2012), Tom à la Ferme (premio FIPRESCI de la Mostra de Venecia, 2014) y Juste la Fin du monde (2016) y ha distribuido en Francia Mommy (Premio del Jurado en Cannes y Cesar a la mejor película extranjera, 2014).


Cinema Paradiso, 2015, copyright HLenie
Cinema Paradiso, 2015, copyright @HLenie

En 2013, mk2 agency, dirigida por Elisha Karmitz desde 2008, organiza el festival de cultura pop Cinema Paradiso, que reúne a 80 000 personas en la nave del Grand Palais, alrededor de la trilogía food, cinema y music. mk2 busca replantear el antes, el durante y el después de una sesión de cine mediante juegos, actividades, música, gastronomía y fiesta en el espacio de la sala de cine. El objetivo es devolver al cine su dimensión festiva y apuesta por la experiencia individual en el corazón de la colectiva.


Le Nervion Plaza à Séville, copyright Cinesur
Nervion Plaza, Sevilla, copyright Cinesur

Cuarenta años después de su nacimiento, mk2 exporta su modelo de programación y su visión del cine a España. En 2014, siguiendo su éxito económico, mk2 compra Cinesur, la primera red de cines de Andalucía formada por 9 salas de cine y 110 pantallas, doblando así su tamaño. En Andalucía desarrolla, a escala regional, el trabajo de revalorización del espacio urbano iniciado en 1974 con el «mk2 Bastille» a escala local y aplica la receta del éxito en París: una nueva programación en versión original que mezcla cine independiente y comercial, retrospectivas, festivales y acontecimientos culturales.


Au-delà des Montagnes, Jia Zhang-Ke (2015), copyright Xstream Pictures Beijing
Más allá de las montañas, Jia Zhang-Ke (2015), copyright Xstream Pictures Beijing

En 2016, mk2 sigue defendiendo, igual que cuando se fundó, otra idea del cine en todas sus filiales. Da fe de ello el renacimiento de la red Cinesur después de dos años de explotación, el éxito en 2015 de la segunda edición de Cinema Paradiso (80 000 espectadores en el Grand Palais) y su implicación en la promoción de obras singulares de todo el mundo. Defendiendo un cine humanista y universal, mk2 ha podido internacionalizar La ley del mercado de Stéphane Brizé (César al mejor actor y Premio a la mejor interpretación masculina en Cannes por Vincent Lindon) y Una pastelería en Tokio de Naomi Kawase. Sus coproducciones más recientes, Más allá de las montañas de Jia Zhang-Ke (2014) y Juste la Fin du monde de Xavier Dolan (2016) son también un reflejo del compromiso de mk2 con los realizadores con los que trabaja habitualmente, dejando claro en la escena internacional su estatus de hogar de los autores del cine mundial.

Directores producidos por mk2
Jean-Charles Tacchella (1974), Gerhard Schirmbeck et Serge July (1975), Paolo et Vittorio Taviani (1977, 1982, 1985, 1987), Yannick Bellon (1978), Josée Dayan et Malika Ribowska (1979), Marco Bellocchio (1980), Jean-Luc Godard (1981), Jean-Louis Comolli (1981), Ken Loach (1981, 1987), Yilmaz Güney (1982, 1983), Jerzy Skolimowski (1982), Romain Goupil (1982), Patrick Blossier (1982), Francis Girod (1984), Alain Tanner (1985, 1986), Claude Chabrol (1985, 1986, 1987, 1988, 1991, 1992, 1994, 1995, 1997, 1998, 2000, 2002), Jacques Doillon (1985, 1998), Ruy Guerra (1986), Alain Resnais (1986, 1989), Théo Angepoulos (1986), Luigi Comencini (1987), Louis Malle (1987), Etienne Chatiliez (1988), Claire Denis (1988), Pavel Lounguine (1990), Jean-Claude Gallotta (1991), Cédric Klapisch (1992), Lucian Pintilie (1992, 1994, 1996, 1998), Djibril Diop Mambety (1992), Bartabas (1993, 1996), Krzysztof Kieslowski (1993, 1994), Jiri Menzel (1994), Pierre Grange (1995), Mohsen Makhmalbaf (1996, 1997, 1998), Charles Belmont (1997), Arturo Ripstein (1997), Lodge Kerrigan (1998), Samira Makhmalbaf (1998), Abbas Kiarostami (1999, 2001, 2002, 2010, 2012), Jonathan Nossiter (1999), Dante Desarthe (2000), Michael Haneke (2000, 2001), Tareque Masud (2002), Raphaël Nadjari (2002), Philippe Leclerc (2003), Hong Sang-Soo (2003, 2005), Michelle Porte (2003), Serge Frydman (2004), Gus van Sant (2007), Olivier Assayas (2009, 2012), Abdellatif Kechiche (2010), Walter Salles (2012), Xavier Dolan (2012, 2014, 2016), Jia Zhang-Ke (2015, 2017), Pawel Pawlikowski (2017)

Directores distribuidos por mk2 (lista no exhaustiva)
Miguel Littin (1974), Jorge Sanjines (1974, 1975), Patricio Guzman & Chris Marker (1975), Paolo Pasolini (1976), Luigi Comencini (1976, 1987), Wim Wenders (1976), Rainer Werner Fassbinder (1977, 1979, 1981), Marguerite Duras (1977, 1979), Benoit Jacquot (1977), Marianne Ahrne (1978, 1979), Alain Cavalier (1979), Reinhard Hauff (1979), Satyajit Ray (1979, 1989), Agnès Varda (1982, 1985), Raoul Ruiz (1983), Peter Greenaway (1984), Margarethe Von Trotta (1986), James Ivory (1986, 1987), Nanni Moretti (1987), Percy Adlon (1988, 1989), David Cronenberg (1989), Nicole Garcia (1990), Jean-Claude Gallota (1991), Zhuangzhuang Tian (1991), Hou Hsia Hsien (1997), Ang Lee (1998), Laurent Bouhnik (1998), Kiyoshi Kurosawa (1999), Bahman Ghobadi (2000), Damien Odoul (2001), Khaled Ghorbal (2001), Carlos Saura (2002), Faouzi Bensaïdi (2003), Fatih Akin (2004), Dominique Abel et Fiona Gordon (2006, 2011), Gregg Araki (2005), Jiayin Liu (2005), Miranda July (2005), Gela Babluani (2006), Kim Rossi Stuart (2006), Daniel Sanchez Arevalo (2006), Gavin Hood (2006), Jalil Lespert (2007), Santiago Otheguy (2007), Lenny Abrahamson (2007), Steve McQueen (2008), Mike Leigh (2008), Götz Spielmann (2009), Yorgos Lanthimos (2009), Andra Arnold (2009), Felix Van Groeningen (2010), Tom Dicillo (2010), Thomas Vinterberg (2010), Guillaume Nicloux (2010), Mike Mills (2011), Rabah Ameur-Zaïmeche (2012), Yousry Nasrallah (2012), Marc-Henri Wajnberg (2013), Bruce Labruce (2013), Jonathan Glazer (2014), Stuart Murdoch (2014), Christophe Honoré (2014), Stéphane Brizé (2015,2016), Naomi Kawase (2015,2016), Kôji Fukada (2016)

42 AÑOS DE HISTORIA DEL CINE

mk2 ha producido más de 100 películas, creado un catálogo de 600 títulos de los directores más reconocidos, desde François Truffaut a Charlie Chaplin, y gestiona una red de 26 cines en Europa. Descubra la saga emprendedora de mk2 en cincuenta datos clave.
1974
1976
1977
1979
1980
1982
1983
1985
1986
1987
1988
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1994
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2000
2001
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2003
2004
2005
2007
2009
2010
2012
2013
2014
2015
2016

1974

Inauguración del primer «14 Juillet» en Bastille

«En el 14-Juillet Bastille, exhibiremos películas sobre luchas que convocarán a otros métodos de expresión de la protesta: libros, música y fotografía. El 14-Juillet Bastille se convierte también en un centro de debate de temas relativos a la sociedad. Cuenta con una librería, creada en asociación con el editor François Maspero que tiene que abandonar el proyecto en el momento de la inauguración. De este modo se transforma en un punto clave de expresión de las luchas de la ciudad con tal potencia que mk2 repite el proyecto en otros espacios.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 64.

Creación de mk2 diffusion

Marin Karmitz: «Creo que lo que mejor define mi trabajo como editor de películas es la firme voluntad de llevar la contraria. Llevar la contraria a las ideas recibidas, a los valores adquiridos, a las ideas dominantes, a la moda… Entendiendo que llevar la contraria también es mejorar. Permitir, por ejemplo, el descubrimiento de cinematografías poco o nada difundidas de autores del tercer mundo o defender la cultura europea que inventa, frente a un cine americano que copia, comercializa y explota películas.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 8.

1976

Inauguración del mk2 Parnasse

«Esta sala de cine del barrio de Montparnasse abre en 1930 con el nombre Studio de Paris y en 1931 se convierte en el Studio Parnasse. Desde entonces, no ceja en su empeño de defender un cine comprometido y polifacético (proyecciones seguidas de debates y proyecciones de cortometrajes). Amenazado por la quiebra, mk2 lo salva comprándolo en octubre de 1976 y lo convierte en un lugar que da la bienvenida a todas las películas rechazadas en otros cines por su falta de rentabilidad o por su compromiso político. Pasa a ser también un bastión de la versión original subtitulada.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 232.

1977

Primera Palma de Oro por una película producida por mk2: “Padre, patrón” de los hermanos Taviani

Marin Karmitz recuerda el contexto que lo llevó a distribuir Padre, patrón: «Conocí esta película gracias a Simon Mizrahi, agregado de prensa de los directores italianos más importantes y a Jacques Robert, un apasionado cinéfilo. La RAI, la televisión estatal italiana, la había relegado a su sótano y aceptó, no sin reticencias, a confiármela para que la adaptara a 35 mm. El jurado de Cannes, presidido ese año por Roberto Rossellini, prefirió Padre, patrón a Una jornada particular de Ettore Scola.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 70.
Créditos de la fotografía: Padre, patrón, Paolo y Vittorio Taviani (1977) copyright mk2

1979

Inauguración del mk2 Beaugrenelle

«El Beaugrenelle empieza con cuatro salas. En 1981 añadimos la quinta y en 1983 la sexta. La idea, de nuevo, es introducir la versión original en un barrio en el que reina el cine doblado. La programación es bastante vanguardista, con películas como Las pequeñas fugas de Yves Yersin en 1979, la historia del trabajador de una granja que al jubilarse se compra un ciclomotor y visita terrenos desconocidos para él. En esta zona del Sena desprovista de cines hasta la fecha, buscamos despertar entre el público el gusto por las corrientes cinematográficas ambiciosas, como la escuela polaca de Krzysztof Zanussi y Andrzej Wajda. Una sorprendente sala orientada al arte y el ensayo en el seno de un centro comercial.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 70.

1980

mk2 produce “Salve quien pueda la vida” de Jean-Luc Godard

«Motín en La Croisette: la película es todo un acontecimiento, pero lo abuchean en la proyección oficial y la prensa popular lo detesta. Marin Karmitz se las ve con un periodista que querría que Godard deje de hacer cine y el público femenino tacha la película de pornográfica. Cinco meses más tarde, cuando la película llega a las salas, es todo un éxito. Mientras tanto, Marin Karmitz desarrolló una estrategia: mostrar de nuevo la película a los periodistas diciéndoles que Godard había cambiado muchas cosas. En realidad, el cineasta no había hecho el menor cambio. Resultado: 233 000 espectadores en París y su región ven la película. Posteriormente, Zoetrope (la distribuidora de Francis Ford Coppola) la distribuye en Estados Unidos con el mismo éxito.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 66.

1982

Reconocimiento internacional con 8 películas en competición en Cannes y la Palma de Oro para “El Camino”, de Yilmaz Güney

«En 1982, mk2 presenta ocho películas al Festival de Cannes y se lleva 5 premios. El Camino se lleva la Palma de Oro (ex æquo con Desaparecido de Costa-Gavras) y el premio FIPRESCI, La noche de San Lorenzo de los hermanos Taviani gana el Premio del jurado y Trabajo clandestino de Jerzy Skolimowsky se hace con el Premio al mejor guión. La Caméra d’or es para Morir a los 30 años de Romain Goupil.»

En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 79.
Créditos de la fotografía: Michel Recanati, Morir a los 30 años, Romain Goupil (1982), copyright mk2

1983

Estreno de “El muro”, de Yilmaz Güney

«Marin Karmitz oculta a Yilmaz Güney, refugiado en Francia en situación irregular porque está buscado por la policía turca, y además decide producir Duvar (El muro), la historia de unos jóvenes prisioneros humillados por unas condiciones de detención atroces. Los jóvenes deciden revelarse y reivindicar un destino mejor. Recién salido de la cárcel, Güney decide volver por el cine. El rodaje es turbulento.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 83.

1985

Primera película con Claude Chabrol, “Pollo al vinagre”

La película es un éxito y supone el inicio de la colaboración a largo plazo del cineasta y el productor en doce largometrajes: desde Pollo al vinagre a La flor del mal (2002), pasando por Máscaras (1987), Un asunto de mujeres (1989), Madame Bovary (1991), Betty (1992), El infierno (1994), La Ceremonia (1995), En el corazón de la mentira (1999) o Gracias por el chocolate (2000). «El éxito comercial de sus películas me permitía producir todas las demás, especialmente los filmes iranís de Abbas Kiarostami o de Moshen Makhmalbaf, destaca Karmitz. Cada año le daba la lista de películas que había podido hacer gracias a él. Ha ayudado al cine mundial.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 84.

1986

Inauguración del mk2 Odéon

Claude Villeneuve, actual responsable de proyecciones en mk2, explica: «A finales de 1985 no sabíamos que mk2 iba a comprar el Odéon. Lo supimos en el último momento. Marin vino a vernos y nos dijo: “Bien. Sé que pensáis que no voy a conservar la plantilla. Pero sois simpáticos y hacéis bien vuestro trabajo. Si os queréis quedar en mk2, no hay problema, podéis hacerlo.” Lo miramos desconcertados. No nos lo esperábamos. Rápidamente respondimos: “Sí señor, queremos quedarnos.” Pero hubo alguien que sí se fue antes de la llegada de Marin. Era el antiguo director de sala. Se marchó diciendo: “¡No puedo currar con un tío como este!” Normal, era monárquico.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 94.

mk2 produce “Melo”, de Alain Resnais

«Es con Melo, de Alain Resnais, que por primera vez, en 1986, tengo la sensación de dominar todas las limitaciones del oficio. (…) Antes de reunirme con Resnais, llamé a su agente para decirle: «(…) No puedo invertir más de siete millones de francos y la película no puede durar más de una hora cuarenta y cinco». (…) Si una película dura más de una hora cuarenta y cinco, las salas de cine solo pueden pasar cuatro sesiones en lugar de cinco. El lucro cesante de la exhibición de la película se resiente. Pero no es este el único motivo, pocos temas justifican, por su contenido, incumplir esta norma de duración de una película.»
Marin Karmitz, en Profession producteur, conversations avec Stéphane Paoli (Profesión: productor, conversaciones con Stéphane Paoli), publicado en Hachette Littérature, 2003, página 103.
Créditos de la fotografía: André Dussolier y Pierre Arditi, Mélo, Alain Resnais (1986), copyright mk2

1987

Triunfos en todos los festivales con Louis Malle por “Adiós, muchachos”

«Fugaz y compleja, la colaboración de Louis Malle y mk2 permite al realizador crear un pilar de su carrera. En 1987, la película consigue, además del León de Oro en la Mostra de Venecia, siete César (entre los que destacan Mejor película, Mejor montaje y Mejor director) y el premio Louis-Delluc. El año siguiente también consigue una nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. El éxito popular tampoco se queda a la zaga, la película vendió 3,5 millones de entradas en Francia.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 98.

Estreno de “El Roble”, de Lucian Pintilie

La película nos traslada a la caída del régimen de Ceaușescu a través del personaje de Nela. Debe cuidar de su padre moribundo y no puede abandonar Bucarest, por lo que se ve obligada a deambular por una Rumanía arruinada por la dictadura. Marin Karmitz recuerda: «El Roble trata de la resistencia a la barbarie. La solución de Pintilie: el humor, los golpes y quizá el amor. Es una película violenta, rápida y magnífica.» Pero la película no tuvo la recepción que el productor esperaba. Incluso tuvo que pagar a figurantes para que se hicieran pasar por fotógrafos y hacer bulto en la alfombra roja del Festival de Cannes.
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 112.
Créditos de la fotografía: Maia Morgenstern, El Roble, Lucian Pintilie (1987), copyright mk2

1988

mk2 es el primer distribuidor francés

Gracias a los 4 millones de entradas vendidas por La vida es un largo río tranquilo de Etienne Chatilliez, a Un asunto de mujeres de Claude Chabrol (casi un millón de entradas) y gracias al boca a boca generado por Bagdad Café de Percy Adlon que permitió vender más de 2 millones de entradas, mk2 se convierte en la primera distribuidora francesa. Este mismo año, mk2 distribuye otras 6 películas: Mi vida como un perro de Lasse Hallström (Suecia), Sammy y Rosie se lo montan de Stephen Frears (Inglaterra), Atlantic City de Louis Malle (Francia), La fuerza del destino de Gregory Nava (EE.UU.) y Chocolat de Claire Denis (Francia), esta última también producida por mk2.
Créditos de la fotografía: Un asunto de mujeres, Claude Chabrol (1988), copyright Jacques Prayer

1993

“Mazeppa” de Bartabas entra en la competición oficial de Cannes

Aunque esta estrategia fue un fracaso comercial, la película supone una gran satisfacción artística para Karmitz. Bartabas afirma que aprendió cómo grabar caballos en Mazeppa: «¿Cómo se puede adaptar la gramática cinematográfica a los caballos? ¿Qué significa el plano corto con un caballo? Con un humano, eliges la zona más expresiva, encuadras el rostro. El caballo, en cambio, se expresa con los ojos y las orejas…»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 118.

“Azul” de Krzysztof Kieślowski triunfa en la Mostra de Venecia (5 premios, entre ellos el León de oro)

Marin Karmitz: «Conocí a Krzysztof Kieślowski en diciembre de 1989. Entre nosotros se produjo algo parecido a un flechazo. Hablamos largo y tendido sobre moral, ética, filosofía y política. Pero no de cine. Cuando nuestra conversación estaba terminando, le dije que me gustaría producir una de sus películas. Tenía un proyecto, complicado, al que tenía mucho cariño: una trilogía sobre el tema “libertad, igualdad y fraternidad” que llamaría “Azul, Blanco, Rojo”. No me hizo falta saber nada más, al momento estaba dispuesto a hacerlo.»
En Profession producteur, conversations avec Stéphane Paoli (Profesión: productor, conversaciones con Stéphane Paoli), publicado en Hachette Littérature, 2003, página 135.
Créditos de la fotografía: Juliette Binoche, Tres colores: azul, Krzysztof Kieslowski (1993), copyright mk2

1994

Estreno de “Tres colores: Blanco”, con la que Kieślowski se consagra en Berlín

«La segunda parte de la trilogía de Kieślowski, que trata la igualdad, recibe en Berlín el Oso de Plata a la mejor dirección. Karol, un peluquero polaco, es abandonado por su mujer Dominique a pesar de que él está profundamente enamorado de ella. Intenta volver a Polonia, algo que resulta ser complicado, y reconquistar a Dominique, algo que resulta ser todavía más complicado. Esta película se inscribe claramente en un registro cómico, pero no por ello es menos crítica con los ideales de nuestra sociedad.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 220.
Créditos de la fotografía: Zbigniew Zamachowski, Tres colores: blanco, Krzysztof Kieslowski (1994), copyright mk2

1995

Inauguración del mk2 Beaubourg

«mk2 compra una sala llamada Ciné Beaubourg. Nueva decoración y nuevo objetivo, en términos de línea editorial, fijado por Marin: convertirla en la primera sala de cine de arte y ensayo de Francia. Hacer más de lo que ha hecho hasta ahora. El trabajo se articula alrededor de dos ejes. Primero el de la programación, fijada por el programador de la red mk2, y segundo el de la animación de la sala, es decir, ocuparse de la programación de sesiones especiales y sesiones matinales. Se trata también de establecer colaboraciones artísticas en forma de ciclos, trabajando codo a codo con teatros, óperas, filósofos y escritores.»

En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 123.

Inauguración del mk2 Hautefeuille

«Desde 1972, el cine de la calle Hautefeuille ha tenido varios propietarios. En 1995, mk2 lo compra y lo convierte en el hermano pequeño del mk2 Odéon. Con su fachada de aspecto amurallado, esta sala clasificada como de arte y ensayo es un muro que protege las obras emblemáticas de la historia del cine. Principalmente se proyectan retrospectivas.»
En 2016, el mk2 Hautefeuille se convierte en el mk2 Odéon – lado Saint-Michel

En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 233.

Tres nominaciones a los Oscar por “Tres colores: Rojo” de Krzysztof Kieślowski

Marin Karmitz: «La película transcurre en Suiza. Suiza envió la película a los Oscar pero la organización la rechaza, ya que para ellos es una película francesa. La película es apátrida: no es francesa, ni suiza ni polaca. ¿Qué pasa entonces en los Estados Unidos? Los principales autores y cineastas americanos (Sean Penn, Robert de Niro y Martin Scorsese entre otros) piden a la Academia de los Oscar para que incluya Tres colores: Rojo en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. Además de esa nominación, consigue otras tres: Mejor director, Mejor guión y Mejor fotografía. (…) La película no consigue ningún premio, pero eso no impide que coseche un gran éxito de público en los Estados Unidos.»
Créditos de la fotografía: Irène Jacob, Tres colores: Rojo, Krzysztof Kieslowski (1995) copyright mk2

1996

Inauguración del mk2 Quai de Seine

«Inaugurado en 1996, el 14-Juillet-sur-Seine (que se convertirá en el mk2 Quai de Seine) se instala en un antiguo hangar diseñado por Gustave Eiffel con motivo de la Exposición Universal de 1878, y que hasta la fecha solo usaban los barqueros. Se rehabilita el edificio entero, conservando su estructura metálica pero no sus muros, que se reemplazan con largos paneles acristalados. Los muros laterales están adornados con frases o palabras míticas de la historia del cine: T’as de beaux yeux tu sais (Tienes unos ojos preciosos, ¿lo sabes?), Atmosphère (Atmósfera), Amarcord… El edificio, abierto a la dársena de la Villette, invita a los transeúntes a ver una película. Al principio de los años 90, pocas personas pasean por la zona. Nadie callejea por el barrio de Stalingrad después de las ocho de la tarde. El trabajo de campo da resultado, y mk2 se convierte en uno de los actores principales de la rehabilitación del distrito XIX de París gracias a la acción social y cultural de su cine.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 124.

1998

Los cines «14 juillet» pasan a ser mk2

«El 29 de abril de 1998, las salas de cine 14-Juillet cambian de nombre. De ahora en adelante se llaman mk2. ¿Por qué se cambia el nombre de la primera cadena de cine independiente de París? Marin Karmitz pone fin a esta denominación muy a su pesar, pero es necesario en aras de la unidad y la claridad de cara a los espectadores. El trabajo de producción y distribución de la casa madre participa en la especificidad cultural de estas salas que defienden el cine allí donde está amenazado: 1998 es el año de la compra e inauguración del mk2 Nation y el mk2 Gambetta. Es necesario agrupar las diferentes filiales bajo la misma bandera.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 125.

Inauguración del mk2 Nation

«Una única sala con novecientas butacas. Con el paso de las décadas, se suceden los propietarios y los cambios de nombre: Brunin, Brunin-Variétés, Les Trois Nation… La sala toma su forma actual en 1981 con la compra del garaje contiguo. Recuperada en 1998, recibe su nuevo nombre: mk2 Nation.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 233.

Inauguración del mk2 Gambetta

«En un principio, este lugar era un teatro de mil quinientas butacas. En 1920 se convirtió en un cine, el Gambetta Palace. En 1928 lo compra Gaumont y lo divide en tres salas. En 1980, se añaden dos nuevas salas al recinto. En 1998, mk2 adquiere y renueva este edificio cuya fachada modernista, firmada por Henri Sauvage, está clasificada como monumento histórico.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 233

1999

Creación de mk2 éditions y adquisición del catálogo Truffaut

«Un pequeño disco de 120 milímetros de diámetro y reflejos arco iris permitirá a mk2 redefinir su identidad cinéfila. Estamos a finales de los años 90 y el DVD hace su aparición en las salas de estar. Este formato de vídeo dará todo el sentido a una fórmula muy apreciada por Marin Karmitz, que define mk2 como una sociedad “editora y comercializadora de películas”. “Comercializador” es fácil de entender, es el negocio de la producción y la gestión de las salas. Pero, ¿”editor”? El término se asocia con mayor frecuencia al mundo literario y no al cinematográfico. Por ello es necesario construir un catálogo de la misma manera que un sumiller crearía su cava: conservando y dejando envejecer todas aquellas obras que tendrán valor patrimonial con el paso de los años.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 140.
Créditos de la fotografía: La Femme d’à côté, François Truffaut (1981), copyright Alain Venisse

1ª colaboración con Abbas Kiarostami, “El viento nos llevará”

Marin Karmitz: «Nunca antes he visto esta cercanía del cine con otros medios creativos. En el cine, trabajamos a partir de guiones. Es cierto que los afinamos pero trabajamos con bastante rapidez. No tenemos este enfoque por esbozos sucesivos, al menos no en este punto. Para mí, este proceso engloba la idea de que el cine es un hogar en construcción. Y yo espero que un director aporte el material necesario para completarlo. No para terminarlo, sino para seguir construyéndolo, para que otros puedan seguir edificándolo. (…) Un elemento importante de la relación que hemos establecido con Abbas, es el lenguaje. No el idioma. El lenguaje. Yo no hablo inglés ni persa y él no habla francés, así que, ¿cómo nos comunicamos? (…) La relación que hemos creado va más allá de las palabras. Las palabras transportan contenido pero también intenciones, algo relativo a la comprensión mutua y que viene del idioma universal.»
Trois Couleurs núm. 101, mayo de 2012, p. 60-61 (declaraciones recogidas por Étienne Rouillon).
Créditos de la fotografía: El viento nos llevará, Abbas Kiarostami (1999), copyright mk2

2000

Adquisición del catálogo CIBY 2000 (Leigh, Lynch, Kusturica)

«mk2 reflexiona sobre el patrimonio cinematográfico de una manera muy parecida a cómo lo hace una editorial de libros con la literatura. mk2 intenta crear un “fondo” con la perspectiva de conservación y transmisión de estas películas a las nuevas generaciones. Son obras que podrán aprovechar los espacios de difusión que crecen con el desarrollo de nuevos canales, como las televisiones de pago o la multiplicación de las ediciones de VHS. La idea es interesarse a partir de ahora tanto en el contenido como en el continente, mediante la adquisición de los derechos de reproducción y poniendo en valor las obras.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 140.
Créditos de la fotografía: Secrets & Lies, Mike Leigh (1996), copyright Simon Mein

2001

Explotación internacional del catálogo de películas de Charlie Chaplin

«mk2 éditions pretende transmitir un cine poco conocido para las nuevas generaciones, suscitar su interés por las obras claves y fundamentales del séptimo arte. El DVD ofrece unas posibilidades inéditas en términos de contenido gracias a la navegación por menús que permite incluir contenidos adicionales. La intención es poner cada una de las películas bajo la perspectiva de la historia del cine, ya sea recopilando elementos existentes o produciendo nuevos elementos. Para la edición de las películas de Chaplin, mk2 implica a diez directores en la realización de material suplementario con el que comparten su opinión sobre la obra en cuestión. También recupera material olvidado como por ejemplo, la película del hermano de Chaplin sobre la grabación de El gran dictador
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 140.
Créditos de la fotografía: City Lights, Charles Chaplin (1931) copyright Roy Export SAS

“La Pianista”, de Michael Haneke triunfa en Cannes

«Haneke monta una primera versión de la película que quiere presentar en Cannes. Karmitz y su coproductor Alain Sarde la rechazan: «La pelicula es 20 minutos más larga de lo que debería, se sobrecarga con escenas repetitivas sobre el horror o que son inútilmente provocadoras.» El director no quiere cortar ninguna escena y convence a los productores para que envíen la película a Gilles Jacob y Thierry Frémaux, pero ellos son de la misma opinión. Este segundo rechazo es el que salva la película. Gilles Jacob la encuentra demasiado larga y Marin informa de ello a Michael Haneke que finalmente, acepta acortarla y volver a enviarla. Esta vez es la buena. ¡Bingo! La película recibe numerosos premios, entre ellos, el Premio del Jurado del Festival de Cannes.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 144.
Créditos de la fotografía: La Pianista, Michael Haneke (2001) copyright mk2

2002

Creación de una agencia de comunicación y creación de contenidos (la futura mk2 agency)

«Diciembre de 2010, estadio de fútbol de Clichy-sous-Bois. Kim Chapiron no había previsto que nevara. No importa, lo integra en su historia. Ese día se grava Enfants de la patrie, la primera parte de un díptico que se completa con Dripping, donde nos encontramos con el rapero Oxmo Puccino y el futbolista Éric Abidal. mk2 produce los dos cortometrajes para Nike, que quiere comunicar de manera inédita el lanzamiento del nuevo uniforme de la selección francesa de fútbol. Esta nexo de unión entre las marcas y los actores de la vida cultural pasa a ser el centro de las actividades de mk2 multimedia, que en 2012, se convierte en mk2 agency. La agencia se concentra en tres campos: la producción de contenido audiovisual para marcas, la organización de eventos y la publicidad.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 157.

Creación de TROISCOULEURS, revista mensual dedicada a la actualidad de las salas, el cine y la cultura

«Los primeros años, muchos lectores la llamaban “Azul-Blanco-Rojo” o “Uno, dos, tres colores” pero el título de la revista cultural editada por mk2 ha sido siempre TROISCOULEURS, el nombre de la trilogía de Kieślowski. Durante sus primeros años de vida, la revista recoge las novedades de las salas mk2: debates, ciclos de proyecciones, estrenos, etc. En 2006 se edita con una nueva fórmula con el objetivo de convertirse en un medio dedicado a cubrir la actualidad cultural. Número tras número se produce un acuerdo tácito con el lector: cuanto más le gusta una película a la redacción, más espacio se le concede en la revista. La revista pretende alejarse un poco del circuito promocional tradicional que acompaña al estreno de cualquier película, haciendo hincapié en los reportajes y la descodificación de la obra como punto de partida de la exploración de realidades sociales y culturales.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 144.
Créditos de la fotografía: Hedi Slimane

2003

Inauguración del mk2 Bibliothèque

«El tamaño y la ambición de los complejos multicine son un amenaza para la coherencia del ADN de mk2. El cine, ese lugar de “luz y vida”, tal como lo considera Marin Karmitz podría convertirse en el templo de las palomitas engullidas en cadena delante de éxitos de taquilla doblados. ¿Cómo puede la marca conservar su identidad? ¿Tiene que ser el mk2 Bibliothèque otro Bastille, otro Parnasse, un nuevo Beaugrenelle o un Quai de Seine bis? Ni una cosa ni la otra. Tiene que ser la síntesis de todas las salas y también de las películas que proyecte. El Bibliothèque presenta una programación diversa que permite la liberación del cine, abriéndolo a todas las formas de expresión de la cultura. En sus paredes se exponen obras de arte y en las salas se establece un diálogo entre disciplinas; hoy en día el cine celebra con numerosos preestrenos, el cine de ayer se defiende gracias a los ciclos, y las nuevas generaciones reciben educación cinematográfica a través del catálogo de películas.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 146.

Creación de la primera butaca concebida para dos personas: La Love Seat™, diseñada por Martin Szekely

«El día de la inauguración del mk2 Bibliothèque, el 19 de febrero de 2003, se recibe a Jacques Toubon, el antiguo alcalde del distrito XIX, con una innovación que rápidamente se convierte en el icono de la sala: la famosa Love Seat. Esta butaca roja, creada por el diseñador francés Martin Szekely, es una pieza elegante que puede, según lo prefieran los usuarios, pasar de ser una butaca para dos personas a una butaca individual mediante un reposabrazos abatible.»
Créditos de la fotografía: La Love Seat™, diseñada por Martin Szekely

Palma de Oro para “Elephant”, de Gus Van Sant

Elephant, obra maestra melancólica que traza las horas precedentes a la masacre del instituto de Colombine, es el corazón de una trilogía sobre la muerte, iniciada con Gerry en 2002 y que el director americano concluirá dos años más tarde con Last Days, una película que narra los últimos días de vida de Kurt Cobain. Gus Van Sant recuerda: «Marin Karmitz distribuyó Elephant, y fue en esa época cuando lo conocí. Pasé una temporada con él y su familia en París, cuando se estrenó la película. Como Marin es no solo productor, sino también exhibidor, le pregunté si le gustaría ayudarme con Parque Paranoico. Mientras tanto, ya había distribuido Last Days
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 152.

2004

Oso de oro en Berlín por “Contra la pared” de Fatih Akin

Hará falta que transcurran veinte años, después de El proceso de Reinhard Hauff, para que una película alemana gane un Oso en Berlín. Fatih Akin aborda en esta película (muy aplaudida durante el festival) los conflictos que viven los jóvenes alemanes de origen turco en Alemania.

2005

Inauguración del mk2 Quai de Loire

«En un antiguo almacén situado al borde de la dársena de la Villete, justo en frente del mk2 Quai de Seine, el mk2 Quai de Loire alberga una tienda en la que se venden libros y DVD. Un pequeño barco llamado Zéro de conduite (Cero en conducta) permite cruzar el río e ir de un cine al otro.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 233.

Nathanaël Karmitz asume la dirección del grupo

Desde su llegada a mk2 en 1997, Nathanaël Karmitz ha producido muchas películas, entre las que destacan 13 Tzameti del joven talento georgiano Gela Babluani (León del futuro en Venecia 2005, Premio del Jurado en Sundance 2006, Premio Revelación del año en los European Awards 2006), Parque Paranoico de Gus Van Sant (Premio del 60º aniversario del Festival de Cannes 2006), Las horas del verano de Olivier Assayas (tres veces condecorada como Mejor película extranjera por los críticos de Boston, Nueva York y Los Ángeles en 2009), Copia certificada de Abbas Kiarostami con Juliette Binoche (Premio a la interpretación del Festival de Cannes 2010), Vénus Noire de Abdellatif Kechiche, On the road de Walter Salles, Después de mayo de Olivier Assayas, Like someone in love de Abbas Kiarostami, Más allá de las montañas de Jia Zhang-Ke, y tres películas de Xavier Dolan: Laurence Anyways, Tom à la ferme y Juste la Fin du monde.

2007

mk2 se une a la tarjeta ilimitada UGC

Con la creación de la tarjeta ilimitada UGC en 2000, mk2 se asocia a Pathé para crear una oferta competitiva e ilimitada de cine y equilibrar así el mercado parisino. En 2007, tras el cierre del centro comercial Beaugrenelle por reformas, mk2 descubre que se han cedido los derechos de explotación del complejo cinematográfico a Pathé. El mk2 Beaugrenelle no volverá a abrir. mk2 rescinde su colaboración con Pathé en la tarjeta ilimitada y se asocia con UGC. De esta manera nace una tarjeta que da acceso sin límites a la mejor oferta mundial de cine ilimitado y abre las puertas a las mayores redes de distribución y salas independientes.

mk2 anuncia en Cannes el lanzamiento de su plataforma de vídeo a la carta (VOD)

mk2 es el primer exhibidor de cine de Francia en lanzar una plataforma de VOD, sobresaliendo así entre su competencia. La empresa ofrece un catálogo formado por 1000 títulos de más de una decena de editores diferentes (mk2, FTD, Studio Canal, EPI Diffusion, Family Films…) y propone un gran abanico de formatos (documentales, películas de animación, cortometrajes, cine erótico, consejos prácticos para el día a día…). Esta oferta se caracteriza por un fuerte componente editorial: el contenido está orquestado por el asesor cinematográfico de mk2 VOD, con quien los usuarios pueden ponerse en contacto a través de un chat, y se organiza por temáticas semanales (selecciones de cineastas de culto, ciclos de comedias, selección para jóvenes, selección relacionada con la actualidad cinematográfica…) Se puede acceder al catálogo las 24 horas del día en formato de alquiler por descarga progresiva y el usuario puede visionar el archivo tantas veces como quiera durante 48 horas. Al finalizar el año 2007, mk2 lanza su plataforma comunitaria multimedia llamada ONOWA. En ella agrupa todo tipo de creaciones multimedia publicadas por los usuarios (vídeos, fotos, música, ilustraciones y textos) y se compromete a luchar contra la piratería.

2009

mk2 es la primera red de cines que equipa todas sus salas con tecnología digital

«En 2009, mk2 entra en una maratón para convertirse en la primera red parisina totalmente equipada con proyectores digitales. Hay que estar preparado para acoger, el 16 de diciembre, al mastodonte que precipita el paso a la tecnología digital en todo el mundo: Avatar de James Cameron. Nathanaël Karmitz gana la apuesta a tiempo y ve en la tecnología digital una oportunidad de desarrollo en otro frente, el del cine a medida.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 170.

2010

Primera sala privada a medida: Germain Paradisio

«La sala se encuentra bajo el Café Germain de Thierry Costes. La sala, con capacidad para 24 personas, se puede alquilar durante el tiempo que se quiera para reunirse en esta joya de cuero azul «diseñado» por India Mahdavi y tomar una copa o cenar en la sala además de, por supuesto, ver una película. Se puede elegir en un gran catálogo de clásicos del cine, películas más actuales e incluso películas en cartelera. Una riqueza inalcanzable anteriormente, en la época en la que era necesario contar con una copia de la película en forma de bobina. “Este concepto de salas de cine privadas y de lujo es inimaginable sin las nuevas tecnologías”, afirma Nathanaël Karmitz.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 170.

2012

Inauguración del mk2 Grand Palais

«Única en su género, esta sala se encuentra en el recinto monumental del Gran Palais. Situada en la primera planta, sus ventanas dejan ver el Sena antes de que las cortinas sumerjan la sala en la penumbra necesaria para la proyección de la película. Acoge proyecciones privadas, pero se abre al público los fines de semana con una programación de grandes documentales, cortometrajes, ciclos monográficos y sesiones matinales para niños.»
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 233.

2013

Inauguración de 4 salas nuevas en el mk2 Bibliothèque (entrada por la BnF, Biblioteca Nacional de Francia)

«La idea es plantar la bandera de la sociedad, en la ribera izquierda del mk2 Beaubourg, abriendo, en el seno de la BnF cuatro nuevas salas dedicadas a la programación de arte y ensayo. El espectador encontrará las Love Seat™  y en el vestíbulo de la sala, le dará la bienvenida la instalación luminosa Relebainturc (Relebañoturco) de Martial Raysse. Como consecuencia directa de este nuevo proyecto común de las dos entidades, la Biblioteca Nacional ha ganado una nueva entrada financiada por mk2. Lo esperaban desde hace mucho tiempo, como confirma su presidente Bruno Racine en la revista Trois Couleurs: “Hace más de quince años que buscábamos una utilidad para este espacio previsto desde un inicio para una actividad comercial. Me alegra que sea de naturaleza cultural.»
Trois Couleurs núm. 115, octubre de 2013, p. 130 (declaraciones recogidas por Pékola Sonny).
Créditos de la fotografía: obra de Martial Raysse “Re-le bain turc”, mk2 Bibliothèque entrée bnf (2016), copyright mk2

Primera edición del festival de cultura pop Cinema Paradiso, creado por mk2 agency

Cinema Paradiso es la culminación de la receta elaborada por mk2 agency: apoyarse en la experiencia de mk2 para devolver al cine su dimensión festiva, seleccionando lo mejor de los actores de la cultura pop francesa y extranjera. Bautizado «Cinema Paradiso» en referencia a la película, esta efímera sala de cine que se traslada de la capilla de Tornatore hasta la nave de Henri Deglane, reúne a ochenta mil personas alrededor de un concepto inédito que combina cine, conciertos, comida y discoteca.

2014

Inauguración de dos salas en el Palais de Tokyo: Madame Cinéma (60 plazas) y Miss Cinéma (25)

«Estas dos salas privadas de alta gama se encuentran en el corazón del Palais de Tokyo. Madame Cinéma es una sala completamente equipada con butacas para dos, las famosas Love Seat™ de Martin Szekély y cuenta con un equipo de proyección en 3D. Mademoiselle Cinéma ofrece veinticinco butacas de terciopelo rojo dotadas de reposapiés y reposacabezas, además de una pequeña mesa para dejar una copa.»

En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 233.
Créditos de la fotografía: Jean Imbert Cinema Club, Miss Cinema, Palais de Tokyo (2016), copyright @Hlénie

Adquisición de la red de salas española CineSur

Fundado por la dinastía Sánchez-Ramade hace ochenta años, CineSur es un grupo familiar que con el paso de los años se convierte en un conglomerado cuya diversificación en el sector inmobiliario y de los electrodomésticos desemboca en la bancarrota a causa de la crisis. El holding entra en quiebra y mk2 compra la rama dedicada al cine, formada por 9 complejos, 109 salas y 22 000 butacas, convirtiéndose así en actor principal del sector en Andalucía. Para que el público vuelva a ir al cine, una actividad abandonada por los espectadores en tiempos de crisis, mk2 exporta su concepto: versión original, talleres para niños, ciclos y conferencias.
En de Une Autre idée du cinéma, mk2 40 ans après (Otra idea de cine, mk2 40 años más tarde); editado por mk2 Agency, 2015, página 233.

Xavier Dolan, Premio del Jurado en Cannes y César a la mejor película extranjera

«Aferrémonos a nuestros sueños, porque podemos cambiar el mundo con ellos, podemos hacer que la gente ría y llore. Podemos cambiar sus ideas y almas. Y cambiando su alma, podemos cambiar el mundo. No son solo los políticos y científicos los que pueden cambiar el mundo, los artistas también pueden hacerlo. Lo han hecho siempre. Nuestros deseos no tienen límites, solo los que nos imponemos nosotros mismos y los demás. En resumen, creo que todo es posible para quien sueña, se atreve, trabaja y nunca se rinde. Y este premio es la prueba más resplandeciente de ello.»
Discurso de Xavier Dolan en Cannes, con motivo de la aceptación del Premio del Jurado obtenido por Mommy en 2014.
Créditos de la fotografía : Antoine-Olivier Pilon, Mommy, Xavier Dolan (2014), copyright Shayne Laverdière

2015

Segunda edición de Cinema Paradiso

Durante once días, Cinema Paradiso ha acogido a 80 000 personas bajo la nave del Grand Palais de 19 a 6 h de la mañana. mk2 ha instalado dos salas de cine para que 2 000 personas puedan disfrutar de las 22 películas que se proyectan (Kill Bill, Jurassic Park, Top Gun, El Gran Lebowski, La Naranja Mecánica, Uno de los nuestros…) con auriculares inalámbricos sentadas en una Loveseat™ o tumbados en una cama. Antes de las proyecciones, se ofrece a los espectadores todo tipo de actividades lúdicas, como futbolines, clases de baile, pistas de bolos y muchas más. Cinema Paradiso también cuenta con una zona de restauración con la mejor selección de comida callejera y restauración local. A diez metros de altura, mk2 ha creado junto al chef Jean Imbert el primer restaurante gastronómico efímero instalado en una sala de cine. Al terminar la sesión de cine, la nave se transforma en una discoteca inmensa que durante el resto del evento anima a los presentes con 52 horas de música (Cerrone, Kitsuné, Recondite, Yard Party).
Créditos de la fotografía: Cinema Paradiso, Grand Palais (2015), copyright Victor Malecot para mk2

2016

mk2 renueva su red parisina

El mk2 Odéon Saint-Germain, seguido del mk2 Quai de Loire, el Parnasse y el Odéon Saint-Michel (antiguo mk2 Hautefeuille) se renuevan, dejando entrar el diseño y la luz, siguiendo el modelo de los cines Quais de Loire, Quais de Seine y Bibliothèque. En 2016, mk2 renueva el mk2 Bastille y el mk2 Beaubourg.

mk2 abrió el primer lugar dedicado a la realidad virtual

Único en el mundo, mk2 VR es un nuevo concepto de lugar de cultura y diversión cuyo ritmo estará marcado todo el año por la programación de eventos exclusivos y preestrenos. Diseñado por mk2 y BNP Paribas, mk2 VR es un lugar de alta gama pensado para la comodidad del usuario, para facilitar la experiencia y valorizar la creación. Espacio abierto y cálido con una vista panorámica sobre la Biblioteca Nacional de Francia, mk2 VR está conformado por 12 estaciones de realidad virtual que proponen tres tecnologías distintas (HTC Vive, Oculus Rift, Playstation VR) y dos simuladores “full body immersive”: la máquina de remo Holodia y la Birdly®.

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NUESTRO PALMARÉS

Más de 500 películas en el catálogo, 240 nominaciones, más de 160 premios y 109 películas producidas o coproducidas. Descubre el palmarés de las películas producidas o distribuidas por mk2.

Ver los 43 premios

Premios :

400 BLOWS (THE) (FRANÇOIS TRUFFAUT)

BEST DIRECTOR AWARD / OCIC PRIZE 1959

CERTIFIED COPY (ABBAS KIAROSTAMI)

AWARD FOR BEST ACTRESS (JULIETTE BINOCHE) / YOUTH PRIZE 2010

CLAY BIRD (THE) (TAREQUE MASUD)

DIRECTOR'S FORTNIGHT - FIPRESCI PRIZE 2002

CODE UNKNOWN (MICHAEL HANEKE)

ECUMENICAL JURY AWARD 2000

DOGTOOTH (YORGOS LANTHIMOS)

PRIZE OF UN CERTAIN REGARD / YOUTH PRIZE 2009

DOUBLE LIFE OF VÉRONIQUE (THE) (KRZYSZTOF KIESLOWSKI)

AWARD FOR BEST ACTRESS (IRÈNE JACOB) / FIPRESCI PRIZE / ECUMENICAL JURY AWARD 1991

ELEPHANT (GUS VAN SANT)

PALME D’OR / AWARD FOR BEST DIRECTOR 2003

FATMA (KHALED GHORBAL)

CICAE PRIZE DIRECTOR'S FORTNIGHT 2001

FISH TANK (ANDREA ARNOLD)

JURY PRIZE 2009

GARAGE (LENNY ABRAHAMSON)

CICAE PRIZE DIRECTOR'S FORTNIGHT 2007

HALF A LIFE (ROMAIN GOUPIL)

CAMÉRA D’OR / YOUTH PRIZE 1982

HARMONIUM (KÔJI FUKADA)

JURY PRIZE - UN CERTAIN REGARD 2016

HEARTBEATS (XAVIER DOLAN)

UN CERTAIN REGARD : PRIX REGARD JEUNE 2010

HOWARDS ENDS (JAMES IVORY)

GRAND PRIX 1992

HUNGER (STEVE McQUEEN)

CAMÉRA D’OR / FIPRESCI PRIZE 2008

IT'S ONLY THE END OF THE WORLD (XAVIER DOLAN)

GRAND PRIX / ECUMENICAL JURY AWARD 2016

LAST DAYS (GUS VAN SANT)

TECHNICAL GRAND PRIZE 2005

LAURENCE ANYWAYS (XAVIER DOLAN)

UN CERTAIN REGARD - BEST ACTRESS AWARD (SUZANNE CLÉMENT) 2012

LEAP IN THE DARK (A) (MARCO BELLOCCHIO)

AWARD FOR BEST ACTOR (MICHEL PICCOLI) / AWARD FOR BEST ACTRESS (ANOUK AIMÉE) 1980

LIBERO (KIM ROSSI STUART)

CICAE PRIZE 2006

MAZEPPA (BARTABAS)

VULCAIN PRIZE FOR AN ARTIST TECHNICIAN 1993

ME AND YOU AND EVERYONE WE KNOW (MIRANDA JULY)

CAMÉRA D’OR / PRIX REGARD JEUNE / SEMAINE DE LA CRITIQUE AWARD 2005

MOMMY (XAVIER DOLAN)

JURY PRIZE 2014

MONEY (ROBERT BRESSON) :

GRAND PRIX DU CINÉMA DE CREATION 1983

MOONLIGHTING (JERZY SKOLIMOWSKI)

AWARD FOR BEST SCREENPLAY 1982

MY AMERICAN UNCLE (ALAIN RESNAIS)

GRAND PRIX / FIPRESCI PRIZE 1980

NIGHT OF THE SHOOTING STARS (THE) (PAOLO & VITTORIO TAVIANI)

GRAND PRIX / ECUMENICAL JURY AWARD 1982

PADRE PADRONE (PAOLO & VITTORIO TAVIANI)

PALME D’OR / FIPRESCI PRIZE 1977

PARANOID PARK (GUS VAN SANT)

CANNES SPECIAL 60TH ANNIVERSARY PRIZE 2007

PIANO TEACHER (THE) (MICHAEL HANEKE)

GRAND PRIX / AWARD FOR BEST ACTOR (BENOÎT MAGIMEL) / AWARD FOR BEST ACTRESS (ISABELLE HUPPERT) 2001

PERSONAL SHOPPER (OLIVIER ASSAYAS)

BEST DIRECTOR AWARD 2016

QUARTET (JAMES IVORY)

AWARD FOR BEST ACTRESS (ISABELLE ADJANI) 1981

RENDEZ-VOUS (ANDRÉ TÉCHINÉ)

AWARD FOR BEST DIRECTOR 1985

SECRETS AND LIES (MIKE LEIGH)

PALME D’OR / AWARD FOR BEST ACTRESS (BRENDA BLENTHYN) / ECUMENICAL JURY AWARD 1996

SHORT FILM ABOUT KILLING (A) (KRZYSZTOF KIESLOWSKI)

JURY PRIZE / FIPRESCI PRIZE 1988

TASTE OF CHERRY (THE) (ABBAS KIAROSTAMI)

PALME D’OR 1997

TAXI BLUES (PAVEL LOUNGINE)

AWARD FOR BEST DIRECTOR 1990

THOUSAND MONTHS (A) (FAOUZI BENSAÏDI)

UN CERTAIN REGARD - PRIX LE PREMIER REGARD 2003

TIME FOR DRUNKEN HORSES (A) (BAHMAN GHOBADI)

DIRECTOR'S FORTNIGHT - CAMÉRA D’OR / YOUTH PRIZE 2000

TOTO THE HEROS (JACO VAN DORMEL)

CAMÉRA D’OR / YOUTH PRIZE 1991

TOUCH OF SIN (A) (JIA ZHANG-KE)

AWARD FOR BEST SCREENPLAY 2013

TRIAL OF JOAN OF ARC (THE) (ROBERT BRESSON) :

JURY PRIZE / OCIC PRIZE 1962

WHISKY (JUAN PABLO REBELLA, PABLO STOLL)

PRIZE OF UN CERTAIN REGARD / FIPRESCI PRIZE 2003

Ver los 13 premios

Premios :

BLOW FOR BLOW (MARIN KARMITZ)

INTERFILM AWARD 1972

BOCCA DEL LUPO (LA) (PIETRO MARCELLO)

CALIGARI AWARD / TEDDY AWARD 2009

HAPPY-GO-LUCKY (MIKE LEIGH)

SILVER BEAR FOR BEST ACTRESS (SALLY HAWKINS) 2008

HEAD-ON (FATIH AKIN)

GOLDEN BEAR / FIPRESCI PRIZE 2004

KARNAVAL (THOMAS VINCENT)

BEST FIRST FILM 1999

LA LEON (SANTIAGO OTHEGUY)

PANORAMA BEST CINEMATOGRAPHY / JURY PRIZE / TEDDY AWARD 2007

LI LIANYING : THE IMPERIAL EUNUCH (ZHUANGZHUANG TIAN)

HONOURABLE MENTIOB 1991

OXHIDE (JIAYIN LIU)

FIPRESCI PRIZE 2005

REVANCHE (GÖTZ SPIELMANN)

BEST EUROPEAN FILM (European Cinema Labels) / CICAE PRIZE 2008

SHAKESPEARE-WALLAH (JAMES IVORY)

SILVER BEAR FOR BEST ACTRESS (MADHUR JAFFREY) 1965

SMALL CHANGE (FRANÇOIS TRUFFAUT)

CRITIC AWARD 1976

TEMPTATION OF ISABELLE (THE) (JACQUES DOILLON)

PRIZE OF PANORAMA1986

THREE COLORS : WHITE (KRZYSZTOF KIESLOWSKI)

SILVER BEAR 1994

Ver los 21 premios

Premios :

13 TZAMETI (GELA BABLUANI)

BEST FIRST FEATURE FILM 2005

AU REVOIR LES ENFANTS (LOUIS MALLE)

GOLDEN LION 1987

BLACK CAT, WHITE CAT (EMIR KUSTURICA)

BEST DIRECTOR 1998

DARK BLUE ALMOST BLACK (DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO)

BEST EUROPEAN FILM (European Cinema Labels) 2006

DEEP BREATH (DAMIEN ODOUL)

SPECIAL JURY PRIZE / FIPRESCI PRIZE 2001

DEEP CRIMSON (ARTURO RIPSTEIN)

BEST SCREENPLAY / BEST MUSIC / BEST ART DIRECTION 1996

FATHERLAND (KEN LOACH)

UNICEF PRIZE 1986

FAVOURITES OF THE MOON (OTAR IOSSELIANI)

JURY PRIZE 1984

I WANT TO GO HOME (ALAIN RESNAIS)

BEST FILM / BEST SCREENPLAY 1988

JUDGEMENT IN STONE (A) (CLAUDE CHABROL)

BEST ACTRESS (ISABELLE HUPPERT, SANDRINE BONNAIRE) 1995

LAST STOP PARADISE (LUCIAN PINTILIE)

GRAND SPECIAL JURY PRIZE 1998

LIFE AND EXTRAORDINARY AZDVENTURES OF THE PRIVATE CHONKIN (JIRI MENZEL)

GOLD MEDAL OF THE SENATE PRESIDENCY 1994

MAURICE (JAMES IVORY)

SILVER LION FOR BEST DIRECTOR / BEST ACTOR (HUGH GRANT ET JAMES WILBY) / GOLDEN OSELLA FOR BEST MUSIC

RASHOMON (AKIRA KUROSAWA)

GOLDEN LION 1951

SHAME (STEVE McQUEEN)

FIPRESCI PRIZE / BEST ACTOR (MICHAEL FASSBENDER)

SILENCE (THE) (MOHSEN MAKHMALBAF)

GOLDEN MEDAL OF THE SENATE PRESIDENCY / PAVENIRE CINEMA AWARD 1998

SOMETHING IN THE AIR (OLIVIER ASSAYAS)

BEST SCREENPLAY AWARD 2012

STORY OF WOMEN (CLAUDE CHABROL)

BEST ACTRESS (ISABELLE HUPPERT) 1988

THREE COLORS: BLUE (KRZYSZTOF KIESLOWSKI)

GOLDEN LION / BEST ACTRESS (JULIETTE BINOCHE) / BEST CINEMATOGRAPHY 1993

TOM AT THE FARL (XAVIER DOLAN)

FIPRESCI PRIZE 2013

WIND WILL CARRY US (THE) (ABBAS KIAROSTAMI)

GRAND SPECIAL JURY PRIZE / FIPRESCI PRIZE 1999

Ver los 17 premios

Premios :

CARLOS, LE FILM (OLIVIER ASSAYAS)

AWARD FOR MOST PROMISING ACTOR (EDGAR RAMIREZ) 2011

EVERY MAN FOR HIMSELF (JEAN-LUC GODARD)

BEST SUPPORTING ACTRESS (NATHALIE BAYE) 1981

HALF A LIFE (ROMAIN GOUPIL)

BEST FIRST FILM 1983

INFERNO (SERGE BROMBERG, RUXANDRA MÉDRÉA)

BEST DOCUMENTARY FILM 2010

IT'S ONLY THE END OF THE WORLD (XAVIER DOLAN)

BEST DIRECTOR / BEST EDITING / BEST ACTOR (GASPARD ULLIEL) 2017

JUDGEMENT IN STONE (A) (CLAUDE CHABROL)

BEST ACTRESS (ISABELLE HUPPERT) 1996

LAST METRO (THE) (FRANÇOIS TRUFFAUT)

10 AWARDS INCLUDING BEST FILM / BEST DIRECTOR / BEST ACTOR 1981

LIFE IS A LONG QUIET RIVER (ÉTIENNE CHATILIEZ)

BEST FIRST FEATURE FILM / BEST SCREENPLAY / BEST SUPPORTING ACTRESS (HÉLÈNE VINCENT) / MOST PROMISING ACTRESS (CATHERINE JACOB) 1989

LOVE ON THE RUN (FRANÇOIS TRUFFAUT)

BEST MUSIC 1980

MELO (ALAIN RESNAIS)

BEST ACTRESS (SABINE AZÉMA) / BEST SUPPORTING ACTOR (PIERRE ARDITI) 1987

MOMMY (XAVIER DOLAN)

BEST FOREIGN FILM 2015

PIANO TEACHER (THE) (MICHAEL HANEKE)

BEST SUPPORTING ACTRESS (ANNIE GIRARDOT) 2002

RENDEZ- VOUS (ANDRÉ TÉCHINÉ)

AWARD FOR MOST PROMISING ACTOR (WADECK STANCZAK) 1986

THREE COLORS: BLUE (KRZYSZTOF KIESLOWSKI)

BEST ACTRESS (JULIETTE BINOCHE) / BEST FILM EDITING / BEST MUSIC 1994

THREE COLORS: RED (KRZYSZTOF KIESLOWSKI)

BEST MUSIC 1995

TOTO THE HERO (JACO VAN DORMEL)

BEST FOREIGN FILM 1992

YEAR OF THE JELLYFISH (CHRISTOPHER FRANK)

BEST ACTRESS - SUPPORTING ROLE (CAROLINE CELLIER) 1984

Ver los 10 premios

Premios :

BEGINNERS (MIKE MILLS)

BEST SUPPORTING ACTOR (CHRISTOPHER PLUMMER) 2012

FAREWELL TO ARMS (A) (FRANK BORZAGE)

BEST CINEMATOGRAPHY / BEST SOUND RECORDING 1934

HOWARDS ENDS (JAMES IVORY)

BEST ACTRESS (EMMA THOMPSON) 1993

LIMELIGHT (CHARLES CHAPLIN)

BEST MUSIC 1973

RASHOMON (AKIRA KUROSAWA)

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM 1952

ROOM WITH A VIEW (A) (JAMES IVORY)

BEST ADAPTED SCREENPLAY / BEST ART DIRECTION / BEST COSTUME DESIGN 1987

STAR IS BORN (A) (WILLIAM A. WELLMAN)

BEST ORIGINAL SCREENPLAY 1938

TABU (FRIEDRICH W. MURNAU)

BEST CINEMATOGRAPHY 1931

TEMPEST (SAM TAYLOR)

ACADEMY AWARD FOR PRODUCTION DESIGN 1929

TSOTSI (GAVIN HOOD)

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM 2006

Ver los 5 premios

Premios :

13 TZAMETI (GELA BABLUANI)

JURY PRIZE 2006

GOD HELP THE GIRL (STUART MURDOCK)

SPECIAL JURY AWARD 2014

HÉRITAGE (L’) (GELA & TEMUR BABLUANI)

JURY PRIZE 2007

ME AND YOU AND EVERYONE WE KNOW (MIRANDA JULY)

SPECIAL JURY AWARD 2005

SUNDAY (JONATHAN NOSSITER)

GRAND JURY PRIZE 1997

Marin Karmitz

« Ha tenido la suerte de conocer a Rossellini, Beckett, Kieślowski, Duras, Kiarostami y Godard. ¿Y qué ha hecho con esa oportunidad? Películas. »

Stéphane Paoli

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Nathanaël Karmitz

Después de fundar su sociedad, NADA, entra a formar parte del equipo de mk2 en 1997. Desde 2005, ejerce como Presidente del Consejo de administración.

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Elisha Karmitz

Elisha Karmitz se une a mk2 en 2006 como Director de la publicación y Director de redacción de la revista mensual gratuita TROISCOULEURS. Desde 2008 es responsable de las operaciones de comunicación y diversificación del grupo mk2. Elisha Karmitz es el Director general de mk2 agency y Director general de mk2 holding.

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Crédito del encabezado de la fotografía: Marin Karmitz, copyright de la colección de Marin Karmitz
créditos de la fotografía de la cinta «42 años de historia del cine»: Juliette Binoche en Tres colores: Azul de Krzysztof Kieślowsk (1993), copyright mk2